[photopress:tsjernobyl_1_2_3.jpg,full,alignleft]

 

 

 

Donderdagavond 21 juni jl. werd in Amsterdam de eerste lezing gehouden in de serie The Old Brand New door Bazon Brock en Tim Etchells/Adrian Heathfield. Een verslag van deze avond werd speciaal voor de AICA site geschreven door Edna van Duyn.

‘Wären wir darauf angewiesen, uns selbst und die Welt, in der wir leben, verstehen zu müssen, bevor wir auch nur einen Lichtschalter betätigen, säßen wir für immer im Dunkeln.’ ‘Je weniger die Realität unseren Idealen entspricht, desto stärker mach sich diese Ideale bemerkbar. Alle Versuche, sie in Staaten, persönlichen Beziehungen oder Werken zu verwirklichen, hatten katastrophale Folgen.’

Bovenstaande teksten kwamen uit de gelukskoekjes die Bazon Brock aan het publiek liet uitdelen door Nicole Straatman bij het begin van zijn lezing. Circa 150 man was in de Amsterdamse Stadsschouwburg verzameld om zich een avond te laven aan vragen en antwoorden over kunst. De eerste bijeenkomst van de serie THE OLD BRAND NEW ging over Why art? en werd door geen enkel kunstwerk geïllustreerd. Brock die zich dan ook een ‘Künstler ohne Werk’ noemt, is in staat met een soort Beuysiaanse signatuur (“Jeder Mensch ist ein Künstler”) begrippen tot leven te wekken en de toehoorders in zijn levenslange gedachtenstroom en reflectie te laten delen. Binnen een samenleving waarin iedereen gespecialiseerd is, is uiteindelijk iedereen onwetend, idioot. Read more

[photopress:tijgervoetcharlottedumas.jpg,full,alignleft]

 

 

 

 

 

 

 

 

Charlotte Dumas, Tijgervoet (2007)

Regelmatig wordt hier een website uitgelicht, met een relatie tot het vakgebied van de beeldende kunst in de ruime zin van het woord. Het kan een website zijn op het gebied van beeldende kunst, vormgeving, fotografie, van een museum of een site van een kunstenaar. Deze week is dat www.photoq.nl, een Nederlandse website over fotografie, waar informatie te vinden is over fotografen, tentoonstellingen, musea, festivals, naast columns van bijvoorbeeld Hans Aarsman ('De Koekerd') en Charlotte Dumas ('Tijgerkijk'). Photoq.nl wil naar eigen zeggen, 'de vele partijen in de scheppende fotografie binden: fotografen, agenten, fotoredacteuren, galeriehouders, kunsthistorici, archief- en museummedewerkers, vormgevers. Met een aantal vaste rubrieken, maar ook met dagelijks nieuws. Journalistiek van dorpspomp tot kennisbron.'

Klik op www.photoq.nl om naar de site te gaan.

[photopress:Victory_Boogie_Woogie_1944.gif,full,pp_image]

Piet Mondriaan, Victory Boogie Woogie, 1942-44 (coll.Gemeentemuseum Den Haag)

In De Volkskrant van 31 mei jl. schrijft Domeniek Ruyters onder de titel 'Oog in oog met Playstation' over het haastige tentoonstellingsbeleid van onder meer het Haags Gemeentemuseum, het Stedelijk Museum en het Van Abbe Museum. Volgens Ruyters gaan de tijdelijke tentoonstellingen in deze musea ten koste van de collectiepresentatie, de traditionele toetssteen voor een museumcollectie. Ruyters geeft het zelf al aan: op een vaste opstelling van de collectie komt nog nauwelijks publiek af. Is het museum in deze tijd, waar geen duidelijke richting in de kunst is te ontwaren, nog wel in staat een canon te presenteren en zijn de tijdelijke tentoonstellingen een noodzakelijk kwaad?De redactie van de AICA site nodigt u uit hier de discussie aan te gaan en te reageren op het artikel van Ruyters.

Oog in oog met Playstation          

Domeniek Ruyters                   Uit: de Volkskrant 31 mei 2007

Gewoon de eigen collectie opfrissen met wat bruikleen en zie: alweer een hippe tentoonstelling. Het museum verandert, van mausoleum waar kunst in alle rust geschiedenis kon worden, tot kunsthub, waar kunst in razende vaart doorheen wordt gesluisd.

Het is de tragiek van elk museum voor moderne kunst: niets zo saai als de eigen collectie. Het mag de ziel van het museum heten, zijn raison d’être zijn, maar veel bezoek krijg je er niet mee op de been. Toon alleen het eigen bezit en je kunt de tent wel sluiten, zoals het Gemeentemuseum Den Haag niet zo lang geleden nog meemaakte onder het directoraat van Hans Locher. De oud-conservator en professor kunstgeschiedenis, stond een wetenschappelijk kunstmuseum voor, waar de zorg voor de eigen collectie en de bestudering ervan op alle niveaus van het museale opereren centraal stonden. Driekwart van het museum werd ingericht met de vaste collectie, die bij Locher ook werkelijk als geklonken aan de muur zat – de opstelling zou jaren ongewijzigd blijven. Het gevolg: een dramatische terugval in de bezoekcijfers.

Read more

Na 17 jaar neemt Aica lid Jetteke Bolten-Rempt afscheid als directeur van Stedelijk Museum de Lakenhal te Leiden. Voor haar afscheidstentoonstelling 'Mijn Laatste Oordeel' maakte zij een keuze uit de verwervingen in de periode van haar directeurschap. Werk van hedendaagse kunstenaars als Marlene Dumas en Jan Andriesse combineert zij met oudere topstukken uit de collectie, waaronder Jan van Goyen en Lucas van Leyden. De tentoonstelling loopt nog tot en met 2 september 2007 in de Lakenhal. Voor het persbericht ga naar http://www.lakenhal.nl/nl/evenement.php?id=91 

In het NRC Handelsblad is een interview met Bolten-Rempt te lezen: 'Ik heb er altijd naar gestreefd dat mensen zich net zo thuis moeten voelen in het museum als ik mezelf voel.' Ga voor het interview naar http://www.nrc.nl/kunst/article724141.ece/Geen_scheiding_tussen_moderne_en_oude_kunst

[photopress:logooldbrandnew_1.jpg,full,pp_image]

 

Donderdag 21 juni verzorgen het kunstenaarsduo Tim Etchells & Adrian Heathfield en Bazon Brock onder de titel 'Why Art?' de eerste lezing in een serie presentaties over het begrip 'nieuw' in de kunsten in de Amsterdamse Stadsschouwburg. Dezer lezingenserie wordt vanaf september maandelijks vervolgd met titels als 'New Beauty', 'New Romanticism' en 'New Entertainment'. Deelnemende instellingen zijn onder meer kunstcentrum De Appel, Dutch Art Institute, Gerrit Rietveld Academie en Springdance. Meer informatie over data en onderwerpen van de lezingen op www.theoldbrandnew.nl . Read more