Henri van de Velde, De nieuwe mensch, 1933; coll. Rijksmuseum Amsterdam

In het nieuwe Rijksmuseum wordt de vertrouwde afdeling Vaderlandse geschiedenis op een heel andere leest geschoeid. Daarbij hoort een aankoopbeleid van objecten, waarover het Rijksmuseum vrijdag 16 oktober een debat organiseert in de aula van de Lutherse Kerk aan het Singel in Amsterdam. Een zestal conservatoren van verschillende Rijksmuseum afdelingen neemt recent verworven objecten onder de loep als aanleiding tot een presentatie en discussie. Het debat staat onder leiding van Martine Gosselink, hoofd van de afdeling Geschiedenis Rijksmuseum. Zij leidt tevens de bijeenkomst in.  Aan de orde komen opzienbarende aankopen als het Nationaal-socialistisch getinte schilderij 'De nieuwe Mensch' en het door sommigen gewraakte monument voor de Surinaamse vrijheidsstrijder Anton de Kom. Sprekers zijn:

Gijs van der Ham: De Beeldenstorm – een onbekend canoniek schilderij
Jet Baruch: Duitse militairen fotograferen Nederland, 1940-1944
Eveline Sint Nicolaas: Een Surinaams diorama
Harm Stevens: Het schilderij van Mussert. De Nieuwe Mensch
Jan de Hond: Twee pogingen: een keer raak. De verwerving van Indiase miniaturen met een Nederlands randje
Pieter Eckhardt: De Surinaamse vrijheidsstrijder Anton de Kom in hout

Plaats: Aula Lutherse Kerk, Singel, Amsterdam; Tijd: 14.30-18.00 uur; Entree: € 10,-;Aanmelden via link http://www.rijksmuseum.nl/weekvandegeschiedenis/debat?lang=nl

(foto: Robert-Jan Muller)

De verkiezing van een nieuwe secretaris-generaal van de AICA vindt dit najaar plaats tijdens de AICA Algemene Vergadering in Dublin van 25-31 oktober. Tot nu toe hebben zich nog geen kandidaten gemeld, maar geïnteresseerden voor de functie kunnen zich tot 25 september aanmelden. De SG ziet er onder meer op toe, dat besluiten en doelstellingen van de Algemene Vergadering worden uitgevoerd en gehaald, onderhoudt de externe contacten, zoals met UNESCO, en streeft naar de uitbreiding van het wereldwijde AICA netwerk. Verder houdt de SG zich bezig met de papieren en on-line publicaties, sponsoring en het maken van beleid. De werklast is 6-8 uur per week, daarnaast drie dagen per jaar een vergadering in het hoofdkantoor in Parijs, waar zich ook de administratieve en logistieke ondersteuning bevindt. De taakbeschrijving is te downloaden (Word) door te klikken op description_sgpost .

Jan Fabre: 'De man die op het water schrijft' (detail), Wereldtentoonstelling Zaragoza 2008. (foto: Robert-Jan Muller)

Op welke wijze heeft wetenschap bijgedragen en invloed gehad op kunst, kunstkritiek en het maken van tentoonstellingen? En in welke mate kan kunstkritiek gebruik maken van nieuwe ontwikkelingen in de wetenschap; welke gebieden heeft de kunstkritiek daarbij over het hoofd gezien? Het zijn enkele van de vragen en onderwerpen die aan bod komen op het 43ste AICA congres dat van 25-31 oktober wordt gehouden in Dublin, Ierland. Achter de titel van het congres The Relations between Art and Science: Complicity, Criticality, Knowledge gaat een nogal breed scala schuil van onderwerpen. Niet alleen kunstkritiek, maar ook kunstproductie en het curatoriale werk wordt op het congres in verband gebracht met aspecten als 'geheugen' in de context van de globale economie en politiek. Daarnaast komen ook nog de invloed van 'artvenues', reëel en virtueel, bedrijfssponsoring en overheidsinitiatieven aan bod.

In de Call for papers (klik op http://www.aica-int.org/spip.php?article741 ) wordt dan ook verzocht om inzendingen vanuit een zeer ruim scala: van kunstkritiek tot kunstproductie en van critici tot curatoren. Het belooft een congres te worden dat zich niet wil beperken tot een eenduidig onderwerp en zal uitdagen tot overzicht, voor zowel de organisatoren als de deelnemers. Het programma is te zien op http://www.aica-int.org/spip.php?article600, waar ook de contactgegevens te vinden zijn. De inschrijvingstermijn blijkt overigens op 27 augustus te sluiten.

Yue Min Jun: Execution, 1995, 1,5×3 m., part.coll.

Ook in Hong Kong is een tak van de AICA actief, met een website in zowel een Chinese als Engelse versie. De AICAHK houdt zich in het repressieve Chinese culturele klimaat ook met politieke zaken bezig. Op de website is een protest te lezen tegen de aanklacht aan het adres van kunstcriticus Luke Ching, die een bespreking schreef over de tentoonstelling van Yue Min Jun, hetgeen als inappropriate werd bestempeld. Daarnaast vermeldt het Mission Statement onder meer vrije uitwisseling van informatie en vrijheid van expressie. Ook looft AICAHK, net als de Nederlandse AICA afdeling, oorkondes uit: voor de beste solotentoonstelling, best gecureerde tentoonstelling en voor een tentoonstelling van de people's choice.

Om de AICAHK site te bezoeken klik op http://www.aicahk.org/eng/about.asp en mailen via info@aicahk.org

V&A Museum Bookshop (bron: www.wallpaper.com)

Publicisten over kunst, cultuur en erfgoed zijn niet altijd goed op de hoogte van rechten en plichten die voortvloeien uit hun auteurswerkzaamheden. Zelfstandigen, free-lancers en instellingsmedewerkers zijn verantwoordelijk voor honderden artikelen per jaar in kranten en tijdschriften, catalogi en boeken  over beeldende kunst, vormgeving en architectuur. Op 2 oktober vindt er daarom in het RKD (Rijksbureau Kunsthistorische Documentatie) te Den Haag een congres plaats voor alle auteurs uit de kunst-, cultuur- en erfgoedsector.

Tijdens dit congres wordt door deskundigen inzicht gegeven in diverse vraagstukken die voor zowel de auteur zelf als voor de opdrachtgever van belang zijn. De te behandelen onderwerpen zijn onder meer:

Welke afspraken maak je met een redactie of uitgever; Welke tarieven hanteer je; Wat zijn leen- en reprorechtvergoedingen en wie krijgt die; Hoe zit het met beeldrecht en auteursrecht; Wie adviseert of bemiddelt bij een conflict; Waar kun je terecht voor advies of subsidie.

Het congres vindt plaats op 2 oktober in het RKD te Den Haag van 10.00 – 17.30 uur. Kosten deelname zijn € 35,- voor leden van AICA, VNK, OSK, NMV, FLA en VSenV. Overige deelnemers betalen € 55,-. Lunch is op eigen gelegenheid.

Voor informatie over het programma kunt u de website aanklikken van de Freelancers Associatie www.fla.nl of van het RKD www.rkd.nl . Aanmelden bij audrey@kroonwagtberghansen.nl.

Klik hieronder om het congresprogramma en het inschrijfformulier (PDF formaat) te downloaden

congresaankondiging-de-schrijvende-kunsthistoricus-1

aanmeldingsformulier-de-schrijvende-kunsthistoricus

Last May, De Appel Arts Centre in Amsterdam organized an exhibition of artworks focused on the changing system of values within the artworld in this time of financial crisis. De artworks were part of a charity auction at Christie's. Edna van Duyn, one of the curators, looks back on the project. Kunstcentrum De Appel organiseerde afgelopen mei een tentoonstelling van kunstwerken met als thema het veranderende waardensysteem binnen de kunstwereld in deze tijd van financiële crisis. De werken maakten deel uit van een benefietveiling bij veilinghuis Christie's. Edna van Duyn, een van de curatoren, schreef een terugblik.

Job Koelewijn: reading session at De Appel

By Edna van Duyn

The project ‘Take the Money and Run’ had the double impact that was secretly hoped for: good proceeds for our new building and an exciting contribution to the current discourse on the economic and symbolic value of art works, culminating in the performance by the auctioneer.
Today’s instable times as a result of the financial crisis and the homelessness of de Appel’s started a process that created new works of art.
Daniel Buren exemplified a correct answer to the questions posed by the invitation. According to Buren, the value of art must be understood as the economic one that is only created when it is sold. ‘Concepts are sold everyday. But, in the art world a concept to be sold must have a kind of a shape, a form and looks like a visual object even if it is a mere piece of paper with few words on.’
Lawrence Weiner, who was first in submitting his work, and in doing so, gave us the good spirit to continue this project, confronted the viewer with ‘catch as catch can’ next to ‘From Peter to Paul’, which brought up associations of standing at the door of heaven, morally questioning right or wrong, and in a light-hearted way making the institution conscious of its current position in deciding how to survive. In the work of Barbara Bloom the viewer was triggered through the subtitle ‘An idea is how the brain smiles’ which still sounds like the perfect poetic title for the project by emphasizing one of the main targets: presenting art as an enrichment of experience and imagination.
During the process of making ‘Take the Money and Run’ we were in touch with Aernout Bourdrez, a lawyer specialised in intellectual copyright who pointed out to us the difference between the Corpus Mysticum and Corpus Mechanicum, the respective spiritual and physical elements of an art work, which strengthened our idea of asking for conceptual works on A4 Paper, containing proposals for new works.

Maria Barnas composed a letter on A4 that contained the invitation to a future correspondence with the buyer of her proposal. In the presentation at the Brouwersgracht, the birthplace of de Appel in 1974, the conceptual esthetics of sheets of paper, framed as modestly as possible, hanging on the brick white painted walls, became contemporary reminiscences of the beginning of de Appel. In the early seventies (in the slipstream of conceptual art) Wies Smals stepped out of the commercial gallery world – although gallery Seriaal already focussed on accessible art in editions – and started an institute with private money that aimed to present art to visitors participating and experiencing performances and media-based art. These ephemeral works were usually Mystical Bodies of which little remained. The opening of ‘Take the Money and Run’ was attended by many young artists in the retinue of Tomo Savić-Gecan, Ahmet Ögüt and Maria Barnas. Also present were witnesses of the first hour, like Ulay, Aggy Smeets and Antje von Graevenitz, as well as Harrie de Kroon who, with his alternative search engine, the [wdiggie], supplied us with a 70s spirit that has survived into the 21st century in the form of a playful and at the same time serious reshaping of a behemoth like Google. The 250 visitors to the opening, the beautiful weather and the live flashbacks provided an atmosphere of cheerful reunion and a look into the new future of de Appel, with its new building being a topic of speculation and discussion.

Achmet Ögüt

Read more

De nominaties voor de jaarlijkse AICA-Oorkonde, ditmaal in de categorie Publicaties 2006-2007, zijn bekend gemaakt tijdens de AICA jaarvergadering op 16 juni in het Centraal museum te Utrecht. 

De jury bestaande uit Eric de Bruyn, Domeniek Ruyters en Kitty Zijlmans besloot boeken voor te dragen die bij elkaar de breedte en diepte van het Nederlandse kunstdiscours representeren: een kunstenaarsmonografie; een tijdschrift gewijd aan de relatie kunst en de openbare ruimte; een kunstenaarsboek; een door kunstenaars geleid tijdschrift gewijd aan internationale interculturele verhoudingen; een goed verzorgde vertaling van een Franstalig kunsttheoretisch standaardwerk.

De AICA Oorkonde wordt jaarlijks toegekend aan afwisselend een tentoonstelling, een kunstinstelling en een publicatie op het gebied van beeldende kunst. Eerder dit jaar werd de AICA Oorkonde voor een tentoonstelling uitgereikt aan Eva-Maria Hermann voor haar tentoonstelling Andy Warhol: Other Voices, Other Rooms.

AICA leden kunnen tot en met 15 augustus as. stemmen op een van de vijf genomineerde publicaties, die hieronder door de jury van een commentaar zijn voorzien.

Dick Raaijmakers. Redactie: Arjen Mulder en Joke Brouwer, V2, Rotterdam, 2008, 978-90-5662-599-3; Indrukwekkende monumentale monografie van de vermaarde Dick Raaijmakers, waarin het brede, veelomvattende oeuvre nauwgezet en inzichtelijk is geïnventariseerd in nauwe samenwerking met de kunstenaar.

 

 

 

 

 

 

 OPEN. Tijdschrift onder redactie van Jorinde Seijdel en Liesbeth Melis.    ISBN 978-90-5662-664.8; Tijdschrift sinds vijf jaar uitgegeven door  SKOR in samenwerking met NAi uitgevers. Onder het  hoofdredacteurschap van Jorinde Seijdel heeft het blad zich ontwikkeld  tot een belangwekkend podium voor de diepgravende analyse van  ontwikkelingen op het grensvlak beeldende kunst, media en publieke  ruimte.

 

 

 

 

 

 The Complete Incomplete Series, Barbara Visser 2007-  1987. Redactie: Barbara Visser, Veronica  Ditting. Tekstbewerking: Lisette Smits, Barbara Visser,  uitgegeven in eigen beheer, 2008, ISBN 978-90-8133-701-  4, Verkrijgbaar via mail@barbaravisser.net

 Intelligente visuele monografie uitgegeven in het kader  van  de toekenning van de Dr. A.H. Heinekenprijs voor de  kunst  2008. Het boek volgt negentien op de fotografie  gebaseerde projecten, in chronologische volgorde vanaf  de  meeste recente tot in de tijd van de kunstacademie. Het is  een elegant spel van herhaling, bronnenmateriaal  en  reproducties in een verzorgde vormgeving. Achterin  is een  omvangrijke werkindex en een transcriptie van  een gesprek  tussen wetenschapper Robbert Dijkgraaf en Barbara Visser  over kunst en wetenschap. 

 

 

 

 

 Pages: onder redactie van Nasrin Tabatabai, Babak Afrassiabi ISBN 978-  90-5973-065-6 Taal: English/Farsi; Iraans-Nederlands tijdschrift,  uitgegeven in Engels en Farsi, initiatief van twee in Nederland wonende  Iranese kunstenaars. Het blad probeert op prikkelende, onderzoekende  wijze een uitwisseling op gang te brengen met Iranese en internationale  auteurs en kunstenaars met een kritische visie op kunst, cultuur, urbanisme  en sociale projecten. Pages tekent de internationalisering van de  Nederlandse kunstwereld.

 

 

 

 

 

 Jacques Rancière: Het esthetische denken en Grensganger tussen disciplines.  Over Jacques Rancière. Solange de Boer (samenstelling), Valiz, ISBN978-90-  78088-14-1; Eerste, zeer verzorgde deel van een reeks Nederlandse vertalingen  van belangwekkende teksten binnen het internationale kunsttheoretische  discours. Deze eerste publicatie bestaat uit twee delen: vertaalde teksten van  Jacques Rancière en een interview met en drie beschouwingen op Rancière. De  jury waardeert dit initiatief om het Nederlandse kunstdiscours aansluiting te laten  vinden met hoogstaande internationale kunsttheorie.

Onlangs werd het boek Fotograferen met Cézanne gepresenteerd, de laatste publicatie van de in 2005 overleden oud directeur van het Van Abbemuseum. Het boek werd door Leering, in samenwerking met zijn goede vriend en vormgever Jan van Toorn, samengesteld. Van Toorn en Leerings vrouw Wies van Moorsel hebben het boek nu gezamenlijk voltooid.

In Fotograferen met Cézanne kiest Jean Leering voor een unieke invalshoek om de schilderkunst van de impressionistische kunstenaar Paul Cézanne (1839-1906) dichter bij de hedendaagse kijker te brengen. Vrijwel alle studies over deze belangrijke negentiende-eeuwse schilder kiezen voor een begripsmatige benadering van dat werk. Dit boek bevat een visueel onderzoek naar Cézannes motieven en zijn manier van uitbeelden. Jean Leering maakte een groot aantal foto’s waarmee hij vanuit een thematische parallelliteit het typisch cézanneske aspect van dat oeuvre trachtte te belichten. In dit boek plaatst hij deze foto’s naast schilderijen van Cézanne, om zo de ‘lezer’ door aandachtig kijken en vergelijken meer vertrouwd te maken met het eigene van de schilderkunst van Cézanne. Deze visuele hoofdstukken worden ingeleid met een korte tekst.

Jan van Toorn zette Leerings visuele studie om in een intensief kijkboek, dat ongekend is in de Nederlandse kunstgeschiedenis. De bedoeling van beide auteurs is niet alleen een meer zintuiglijke benadering van de beeldende kunst te demonstreren maar ook hiermee een breder publiek te bereiken dan alleen de kenners en geïnteresseerden in het werk van Cézanne.

Prijs: € 27,50  paperback, 176 pagina’s, 200 illustraties in kleur, Uitgeverij THOTH, Bussum, 

ISBN: 978 90 6868 4681

In Schloss Solitude in Stuttgart wordt 18/19 juni as. een symposium gehouden over de rol en relevantie van de kunstkritiek onder de titel 'Autonome Kunstkritik?!' Hieronder volgt de (duitstalige) uitnodiging tot deelname.

foto: Robert-Jan Muller

Die Kunstkritik ist in den Künsten weitgehend marginalisiert und erfüllt heute größtenteils eine Dienstleistungsfunktion. Aufgrund der ästhetischen Indifferenz, welche die postmoderne Kultur in den Künsten hinterlassen hat, stellt sich erneut die Frage, welche Rolle die Kunstkritik in den Künsten spielen könnte oder spielen sollte.

Gesucht wird ein spartenübergreifender Dialog, der sich folgenden Fragen stellt: Welche Rolle hat die Kunstkritik bislang gespielt? Gibt es eine Krise der Kunstkritik heute und wenn ja, seit wann gibt es sie und warum? Weshalb kam es überhaupt zur Ausbildung einer professionellen Kunstkritik? Ist die Kunstkritik konstitutiv für die zeitgenössische Kunst? Was kann und sollte die feuilletonistische Kunstkritik leisten; was leistet sie nicht? Braucht die autonome Kunst eine autonome Kritik? Kann das Internet eine Plattform für eine solche ökonomisch wie institutionell autonome Kunstkritik bieten?

Diesen und weiteren Fragen werden während des Symposiums Autonome Kunstkritik?! Kunsthistoriker, Musik- und Literaturwissenschaftler als auch aktive Kunstkritiker nachgehen und sie diskutieren. Initiiert wurde das Symposium von dem Philosophen Dr. Harry Lehmann. 2007/2008 war er Stipendiat an der Akademie Schloss Solitude.

In Zusammenarbeit mit Merkur. Deutsche Zeitschrift für europäisches Denken und mit freundlicher Unterstützung der Klett-Stiftung.

Der Eintritt ist frei. Um Anmeldung wird gebeten bei Anne Vollenbröker,

Weitere Informationen unter www.akademie-solitude.de.

Als je de wereld van voedsel in al zijn facetten wilt bekijken en begrijpen dan is het boek 'Food' van John Knechtel een openbaring. In zijn lezing voor Stroom Den Haag 4 juni as. getiteld 'Food Scales: Right-Sizing Infrastructure to Build Local Food Supplies' neemt Knechtel je mee in een zoektocht naar alternatieve lokale voedselbronnen en toont hoe slow food fast food weer kan en moet inhalen.

De lezing van John Knechtel maakt deel uit van de serie in Stroom Den Haag The Knight's Move van internationale sprekers die zich onderscheiden door ongebruikelijke, verhelderende en inspirerende visies op de stad, stedelijkheid, het publieke domein en gemeenschapsvorming. De lezing vormt tevens de opmaat tot het symposium van Foodprint op vrijdag 26 juni, waarin mogelijkheden aangereikt worden voor een duurzame productieve omgeving. Voedsel is de komende jaren een belangrijk ingrediënt voor het programma van Stroom Den Haag. Eerder dit jaar hield Carolyn Steel, auteur van het boek 'Hungry City' een lezing over de invloed van voedsel en voedselproductie op de stad. (foto: Robert-Jan Muller)

Donderdag 4 juni 2009, 20.00 uur, Stroom Den Haag

Reserveren gewenst info@stroom.nl, 070-3658985
Voertaal Engels